暴力美学的究极象征

为什么《杀死比尔》会成为众所周知的经典？单就剧本而言，《杀死比尔》叙事简单，情节庸俗（相对于看惯武侠小说式复仇的我们而言），台词更没有什么出彩之处，部分情节甚至有拖沓的嫌疑，镜头的剪切与拼接也远没有《低俗小说》精彩。 但经典就是经典，毋庸置疑，如果说有什么可以配得上它的名号的，那就是暴力，将荧幕里的暴力以一种美学的形式呈现在观众面前。 直观的说，昆汀·塔伦蒂诺就是一个变态，而且从来没有隐藏自己的变态欲望，他将暴力的极致展示全部放到了《杀死比尔》中：还原人类源自兽性的渴求，借用“复仇”这一名头，挣脱道德与法律的束缚，在每一次搏杀中将这种本能一一展示，在嘶吼与碰撞中，在汗水的挥洒和血液的喷涌中，把肾上腺素的效能充分地提高到极致。 电影作为失去味觉与嗅觉的展示形式，单纯在声音和影像中去还原部分现实，如果对暴力的展示只是狼藉与血肉横飞，除了能培养变态狂与屠夫之外，也就远谈不上艺术与美了。《杀死比尔》当然不止于此，每一个人物都是极致，而每一个打斗画面都有着一种喷薄而出的快感，追溯起来，这既受到香港武打片的深刻影响，又无处不在体现对日本武士精髓的崇拜，而在表现手法上则能看到更多美式卡漫的特征。 这种糅合，是昆丁与众不同的特质，但也是昆丁镜头语言暴力表现的缺憾。搏杀过程过度细节展示，太拖沓的节奏浪费镜头语言，而打斗的结束又过于简单，使叙事失去了合理性、主旨性。卡漫式的叙事镜头中，用部分黑白图像代替最血腥搏杀，用背光剪影表现犹如皮影戏般儿戏的血腥。 贯穿全片不停歇的武士刀特写，以及作为终片的雪中亡命搏杀，无不透漏着过分刻意的雕琢痕迹，也侧面证明了昆丁的这一糅合在当时并没有真正成功。比较昆丁的后期作品，我更认为《杀死比尔》是昆丁纯粹的梦想验证——对暴力美学的终极追求。 特地赞一下刘玉玲那雪中冷冽的侧影，将东方女性所特有的柔中带刚表现到位，美感十足！ 最后，说个题外话，昆丁就是个重度恋脚癖的老流氓，乌玛.瑟曼的脚愣是给了一分钟特写镜头，要知道，那些配角的配角梦寐以求的不过是有个五秒钟清晰脸的闪现！